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Mai 2025

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„SCHNITTSTELLEN“

mit Preisverleihung durch die Rupert Gabler Stiftung

 

  • Eröffnung mit Preisverleihung: Sonntag, 4. Mai 2025, 11 Uhr
  • Wo: Kunsthalle Kempten, Memminger Str. 5, 87439 Kempten
  • Ausstellung: vom 08. Mai 2025 bis 12. Juni 2025
  • Öffnungszeiten:  Do./ Fr. 15 -18 Uhr und Sa./ So. 11-17 Uhr
  • Führungen: jeweils 15–16 Uhr am 18. Mai und am 7. Juni 2025 durch Joram von Below
  • Literarische Lesung: Prof. Dr. Joseph Kiermeier-Debre liest Felix Hoerburger’s „Schnubiglbairisch“: 18. Mai, 11:00 bis 12:00 Uhr
  • Einladung und Pressemitteilung mit Liste der teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler hier anbei
Die Bezeichnung „Schnittstelle“ ist ein eher technischer Begriff. Es ist die sichtbare, wie auch unsichtbare Verbindung zwischen verschiedenartigen Elementen. Trotz ihrer Unterschiedlichkeit beeinflussen sie sich gegenseitig und tragen somit zu einer gravierenden oder weniger gravierenden Beeinflussung, Reaktion oder Bedeutung bei.
Schnittstellen von gravierender Bedeutung befinden sich z. B. innerhalb der Informationstechnik, in zwischenmenschlichen Beziehungen, zwischen der Medizin und Psychiatrie, der Umwelt und Wirtschaft oder der Biotechnologie und der Künstlichen Intelligenz. Weniger gravierend wirken sie sich in Bereichen von kulturell-ästhetischem Interesse aus, wie z. B. zwischen Mode und Design, Tradition und Identität, Essen und Kultur, Kunst und Unterhaltung.
Da sich in vielen unserer heutigen Lebensbereiche Schnittstellen befinden, gilt es, die Auswirkungen auf unser Leben zu unterscheiden, sowohl auf uns als Individuen, als auch auf unsere Gesellschaft. In jedem Fall hilft uns ein Verständnis dieser Schnittstellen, die Komplexität unserer Welt besser zu begreifen und die Wechselwirkungen zwischen den verschiedenen Bereichen zu erkennen.
Schnittstellen in der Kunst ergeben sich durch die Verbindung verschiedener Kunstformen, wie der Malerei, Skulptur, Fotografie und digitalen Medien. Die Kombination erschafft neue Ausdrucksformen. So arbeiten Künstler zum Beispiel auch mit Wissenschaftlern zusammen, um Umwelt-, Biologie- und Physik-Themen visuell sichtbar zu machen. Die Schnittstelle zwischen Kunst und Bildung fördert kreatives Denken und kann für soziale Veränderung sorgen, indem Menschen zum Nachdenken anregt werden.
Wir freuen uns darauf, zu sehen, wie einige der Künstler das Thema „Schnittstellen“ durch abstrakte Formen, Farbverläufe, Symbolik, Figuren und Portrait, Collagetechnik, Landschaften der verschiedenen Elemente, dynamische Kompositionen oder Textur und Material kombinieren, um dem Thema in dieser sicherlich sehr interessanten Ausstellung gerecht zu werden.
Bleiben Sie neugierig und gespannt und feiern Sie mit uns die Kunst in dieser Ausstellung!
Lucie Sommer-Leix (Vorsitzende)
BBK Allgäu/Schwaben-Süd e.V.
Kl. Kornhausplatz 1
87439 Kempten
Tel. 0831 27046
Instagram: BBK_Schwaben_Sued

 

Mai/Juni 2025

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Ausstellung ÜBER:BRÜCKEN

Vernissage: 07.05.2025 um 19 Uhr
Die Ausstellung ist geöffnet vom 8. Mai bis 8. Juni
Samstags und Sonntags von 10:00 bis 16:00 Uhr

Brücken im Inntal überbrücken nicht nur Flüsse, sondern verbinden auch Orte und Länder. Entdecken Sie künstlerische Positionen zu dem Überbrücken von Grenzen und Trennendem sowie zum Hinwenden zu neuen Ufern und Menschen. Für musikalischer Untermalung sorgt die „Schifferlband“.

 

Auf Ihr kommen freuen sich
Die neue Künstlerkolonnie Brannenburg und das Inn-Museum

www.n-k-b.de
www.wwa-ro.bayern.de

Inn-Museum Rosenheim
Innstraße 74
83022 Rosenheim

Telefon +49 8031 30501

E-Mail poststelle@wwa-ro.bayern.de Web

http://www.wwa-ro.bayern.de/wasser_erleben/technik_kultur/inn_museum/index.htm

Juli 2025

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Farbdialog Kreativitätstraining

Wollen Sie ihre Kreativität freisetzen und neu beleben? Eingefahrene Wege in der Kunst verlassen? Frei werden von Richtig und falsch.
Sie stecken in ihrer Kunst fest und würden gern was ganz Neues wagen? Sie lieben Farben? Und abstrakte Formen? Sind gern in der Gemeinschaft und haben Spaß?
Keinerlei künstlerische oder malerische Erfahrung ist notwendig! Sollten einige dieser Punkte für Sie zutreffen, sind Sie richtig in diesem Workshop.
Sie lernen hier nicht eine neue Maltechnik, aber eine Methode, sich mit ihrer inneren Kreativität zu verbinden.
Wieder freizuwerden wie ein Kind und dabei Spaß zu haben. Wir malen alleine und mit anderen zusammen.
Jeder kann sich hier mal ausprobieren und kreativ werden.

Material
Das benötigte Material ist nicht in den Kurspreisen enthalten.
Sie erhalten eine Liste, die der Dozent für den Kurs zusammengestellt hat.
Die Zusammenstellung ist immer eine Empfehlung. Gerne können Sie Ihre eigenen Materialien mitbringen.
Sollten Sie sich Materialien an den Kursort senden lassen, setzen Sie sich bitte vor der Bestellung mit Christiane Stöckelmaier wegen der Anlieferung in Verbindung:
christiane.stoeckelmaier@kunstakademie-allgaeu.de

sunshine-art.de
Mischtechnik
Sa., 05.07. – So., 06.07.2025 | Kurspreis: 240,- € (max. 12 Teilnehmer)
Anfänger ohne Vorkenntnisse & Fortgeschrittene

Anmeldung und Organisation
Unser Team für Anmeldung Information
Steffi Mittag
Marion Wiemann
Telefonisch erreichen Sie uns unter 083| 57502-25
Montag bis Freitag von 09:00 bis 17:00 Uhr.
Unser komplettes Seminarprogramm finden Sie hier:
www.kunstakademie-allgaeu.de

 

Vita

geboren in Rosenheim |
2015-2018 Kunststudium bei Prof. Markus Lüpertz
2017 Eröffnung einer Produzentengalerie in Oberstdorf | Seit 2015 freie Künstlerin mit regelmäßigen Ausstellungen | Mitglied in mehreren Kunstvereinen|
Lebt und arbeitet in Rosenheim und Oberstdorf

August/September 2025

Ausstellung: „Die Neuen“

Ausstellung vom BBK Schwaben Sued

Vernissage 15.8. 19 Uhr
15.8. bis 7.9.2025
Kunsthalle
87439 Kempten
Memmingerstr 5

Ausstellungen

Magdalena Nothaft ist mit mehreren Werken vertreten

 

November/Dezember 2025

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AusstellungGrünerRaumFarbeundSkulptur
Murmeltier laufend

„Farbe und Skulptur“ von Magdalena Nothaft

„Grüner Raum“

Vernissage Fr., 28.11.25 um 19 Uhr
29.11.25 bis 14.12.2025
geöffnet freitags, samstags und sonntags, 13-17 Uhr
Freitag, 5. 12. und 12.12. Ausstellung geöffnet 13-17 Uhr
Farbdialog Malen in der Gruppe (ohne malerische Vorkenntnisse) für Kinder, Erwachsene, Familien. Teilnahmegebühr einschl. Material 8,- Euro. Keine Anmeldung notwendig
Beim Farbdialog kann jeder mitmachen, sie malen mit mehreren Personen zusammen ein buntes Bild. Magdalena Nothaft unterrichtet diese Methode seit 25 Jahren weltweit. Sie eignet sich besonders für Kinder ab 6 Jahren, Jugendliche, Familien und Paare.
Am 5.12. und 12.12. können Sie ohne Voranmeldung jederzeit in die Galerie zwischen 13 und 17 Uhr zum Malen kommen. Der Unkostenbeitrag für das Material ist 8 Euro.
29. 11. bis 14.12.  Samstags und sonntags 13-17 Uhr
Weihnachtsmarkt mit Christmas Sale
Von Sa., 29.11. bis So., 14.12. findet jeweils samstags und sonntags die Ausstellung Farbe und Skulptur mit speziellen Weihnachtsangeboten statt. Hier finden Sie für jeden Geldbeutel ein künstlerisches Geschenk.
Magdalena zeigt Keramikobjekte und Skulpturen, wie auch Gemälde, Collagen und kleine Zeichnungen von Abstrakt bis Gegenständlich.

Kulturvision e.V.
Jägerstraße 4
83707 Bad Wiessee
mobil +49  (0) 172 86 55 103
mail moha@kulturvision.de

 

Dezember/Januar 2025

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Ausstellung: „Farbe im Dialog“

Martina Kolle und Magdalena Nothaft
Ort: Orangerie im Englischen Garten 1A, neben Chinesischen Turm,  München
Zeit: 12.11. bis 23.11.25
geöffnet: täglich 14-19 Uhr
Martina Kolle und Magdalena Nothaft, beides Meisterschülerinnen von Markus Lüpertz zeigen großformatige, abstrakte Gemälde. Freie Malerei, die jedem Betrachter Platz lässt für eigene Interpretation. Magdalena ergänzt die Ausstellung mit skizzenhaften Porträts und Keramik-Objekten.
Die Künstlerinnen sind täglich persönlich vor Ort und führen Sie durch die Ausstellung.

Willkommen zu einer Ausstellung, die den Betrachter in die Welt der abstrakten Kunst entführt. Die hier gezeigten großformatigen Werke sind keine bloßen Bilder, sondern Erkundungen des Unbekannten. Sie sind Fenster zu einer Sprache jenseits von Figuren und Gegenständen, eine Einladung, sich von der Begrenzung des Gewohnten zu lösen.

In dieser Ausstellung geht es nicht um die Darstellung der Welt, wie wir sie kennen, sondern um das Wesen der Wahrnehmung selbst – um Farbe, Form, Linie und Raum als eigenständige Elemente. Jede Leinwand wird zu einem kosmischen Raum, in dem die Gesetze der Geometrie und der Bewegung durch die Freiheit der Kunst neu definiert werden.

Die Werke reflektieren die Unvorhersehbarkeit des kreativen Prozesses, der von Intuition und Impuls getragen wird. Sie sind das Ergebnis einer tiefen Auseinandersetzung mit der Beziehung zwischen dem Künstler und dem Material, zwischen Struktur und Chaos. Dabei entsteht eine Dynamik, die den Betrachter sowohl fordert als auch verführt – zu interpretieren, zu fühlen und vor allem zu erleben.

Die großformatige Dimension dieser Werke verstärkt die Wirkung. Sie fordern den Raum, in dem sie existieren, und fordern den Betrachter heraus, sich in ihrer Präsenz zu verlieren. Der Übergang von der Intuition zur Form wird spürbar, der Moment der Schöpfung wird greifbar.

Betrachten Sie diese Arbeiten nicht nur mit dem Verstand, sondern auch mit den Gefühlen. Lassen Sie sich von der Energie der Farben und der Bewegung der Linien mitreißen. Vielleicht finden Sie eine Geschichte, die nur Ihnen gehört, oder eine Wahrheit, die jenseits des Sichtbaren liegt.

Freiheit und Unendlichkeit – die Abstraktion wartet darauf, von Ihnen entdeckt zu werden.

November 2024 / Januar 2025

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Ausstellung im Atrium, Holzkirchen,

Münchner Str.
25.11. 24 – 30.1.2025
Mo.- Sa. 8-19 Uhr geöffnet
Magdalena Nothaft zeigt abstrakte groß und kleinformatige Gemälde auf Leinwand und Stoff. Starke Schwarz-weiß Konstrukte sind ihr Thema bei dieser Ausstellung.
Ebenso Acryl Gemälde in Spachteltechnik und Collagen, die sich thematisch mit dem Thema Berge und ihre Zukunft beschäftigen.

Bei Magdalena’s Ausstellung begegnet sich Abstraktion und Gegenständlichkeit. Hier eröffnen sich ganz eigene Wege, die Welt zu interpretieren und unsere Wahrnehmung zu erweitern.

Die abstrakte Kunst löst sich von der direkten Darstellung der Realität. Formen, Farben und Linien treten an die Stelle von Erkennbarem und erzählen von Gefühlen, Gedanken und ungreifbaren Momenten. Sie fordert den Betrachter auf, tiefer zu schauen, zwischen den Linien und Farben zu lesen, und in der Freiheit der Interpretation einen ganz persönlichen Zugang zum Werk zu finden.

Im Gegensatz dazu steht die gegenständliche Kunst, die mit klarer Form und Darstellung eine unmittelbare Verbindung zur sichtbaren Welt aufnimmt. Sie zeigt uns, was wir erkennen und begreifen können – sei es der Mensch, die Natur oder alltägliche Szenen. Doch auch hier bleibt Platz für Interpretation und die Auseinandersetzung mit Symbolik, Perspektive und dem emotionalen Gehalt der dargestellten Objekte.

Diese Ausstellung lädt dazu ein, beide Richtungen in ihrer Vielfalt zu erleben, die Grenzen zwischen Abstraktion und Wirklichkeit zu erkunden und sich der Frage zu stellen: Was ist Kunst? Wo beginnt sie und wo endet sie? Lassen Sie sich von der Vielfalt der Werke inspirieren und tauchen Sie ein in die spannungsvolle Wechselwirkung zwischen dem Erkennbaren und dem Unsichtbaren.

Januar 2025

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Supermarkt der Kunst

am 4. Januar 2025
Akademie der Bildenden Künste Kolbermoor
10 bis 16 Uhr
An der alten Spinnerei 2
83059 Kolbermoor

Der Supermarkt der Kunst findet am 04.01.2025 von 10 bis 16 Uhr in der Akademie der Bildenden Künste Kolbermoor statt.
Es handelt sich um eine Verkaufsausstellung günstigen Preisen (50 – 500 EUR). Die Besucher dürfen die Kunstwerke ihrer Wahl von der Wand nehmen und damit zur Kasse gehen.
Angeboten werden Werke der Studierenden und Alumni der Akademie der Bildenden Künste Kolbermoor. Darunter sind Leinwand- und Papierarbeiten, Drucke sowie Skulpturen . Magdalena Nothaft ist mit 5 Acrylbildern und 5 Papierarbeiten dabei.
Location
Akademie der Bildenden Künste
An der Alten Spinnerei 2
83059 Kolbermoor

Februar/März 2025

Sissi, 13x13, Aludibond, Acrylglas mit Magnet
Die Prinzessin • Acryl auf Leinwand • 60 x 40 cm
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“Der Kini, Sisi und I”

Magdalena Nothaft
Malerei und Skulptur

19.2.25 – 04.3.25 Ausstellung verlängert bis Sonntag, 9.3.25
Täglich 13-17 Uhr

Galerie Oberstdorf
Oststraße 39
87561 Oberstdorf

 

Zum 180. Geburtstag von König Ludwig (August 2025)  hat Magdalena Nothaft die Ausstellung “Der Kini, Sisi und I” konzipiert.

Der “KINI” ist der bayrische Ausdruck für König Ludwig, der bis heute eine wichtige Persönlichkeit in Bayern ist. Eines seiner bekanntesten Schlösser ist das Schloss Neuschwanstein in Füssen.
König Ludwig hat Magdalena zu dieser Ausstellung inspiriert, die schon ganzes Leben zwischen dem Chiemgau und dem Allgäu pendelt. Sie liebt das Schloss Herrenchiemsee, ebenso wie Linderhof und Neuschwanstein und besucht diese Schlösser immer wieder. Am beeindruckendsten waren die Schlösser während der Pandemie, menschenleer, ruhig und verträumt, so wie König Ludwig sie mochte. Zu dieser Zeit entstanden auch die ersten König Ludwig Bilder.
Königin Sisi, ist sicher die weibliche verklärte Figur zu König Ludwig. Magdalena stellt sie in ganz moderner Form dar. Beide Figuren werden durch die Kunst von Magdalena in die heutige Zeit gerückt.
Das “I”, so viel wie “ich” ergibt sich bei dieser Ausstellung durch die ergänzenden modernen, witzigen und provozierenden Porträts von Magdalena. Sie liebt skurrile Personen und Persönlichkeiten, sie müssen nicht schön sein, sondern außergewöhnlich und in dieser unkonventionellen Form stellt Magdalena sie dar.
Lassen Sie sich von dieser Ausstellung überraschen und in die fantasievolle Welt von Magdalena, voller Witz und Humor, umgesetzt in Malerei und Keramik, führen.

 

www.sunshine-art.de

April 2025

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Elisabeth Schmähling
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“Biergarten”

Neue Künstlerkolonie Brannenburg, Gemeinschaftsausstellung
Malerei, Digital, Objekte, Fotografie

vom 11.04. – 27.04.2025
Täglich : 13-17 Uhr

Galerie Oberstdorf
Oststraße 39
87561 Oberstdorf

 

In Brannenburg bestand bereits im 19. Jahrhundert eine Künstlerkolonie. Berühmtheiten wie Wilhelm Busch, Max Liebermann, Carl Spitzweg, Eduard Schleich haben sich vor Ort inspirieren lassen. 1999 gründete sich die “Neue Künstlerkolonie Brannenburg”. 120 engagierte Vereinsmitglieder haben sich zum Ziel gesetzt, die Tradition des Künstlers Ortes wieder aufleben zu lassen und verfolgen dieses Ziel durch die Vermittlung von Kunst und Kultur. Die 6 Mitglieder, Ela Schmähling, Georg Werner, Peter Hoffmann, Thaddäus Müller, Gabriele Durst und Magdalena Nothaft verfolgen diese Tradition, indem sie sich für diese Ausstellung von Max Liebermann haben inspirieren lassen. Das Max Liebermann Bild, das einen Brannenburger Biergarten darstellt, im Original im Musée d’Orsay, Paris, hängt, war der Anlass dazu.
Biergärten sind tief verwurzelt in der bayrischen Tradition und erfreuen Einheimische Gäste wie Menschen aus der ganzen Welt.

Die 6 Künstler/innen des Vereins zeigen in unterschiedlichen Positionen, von Malerei, Fotografie bis Schmuck, ihre vielseitigen künstlerischen Begabungen.
Thema ist im weiteren Sinne immer der “Biergarten und seine Menschen” und diese Tradition viele Anhänger gefunden, nicht nur in Deutschland.

Elisabeth Schmähling
Elisabeth lebt am Samerberg, ist von Beruf Ärztin mit Schwerpunkt Psychotherapie. Ihre abstrakten Bilder
sind nicht Resultat eines vorab angelegten Plans, sondern eines inneren Prozesses, der geprägt ist von Intuition
und spontanen thematischen Assoziationen.
Sie lassen dem Betrachter bewusst Raum für eigene Interpretationen.

Magdalena Nothaft
Magdalena pendelt zwischen Oberbayern und Oberstdorf. Ist seit vielen Jahren Mitglied des Brannenburger Vereins, wie auch in der Villa Jauss und dem Artig e.V. in Kempten. Ihr künstlerischer Ausdruck ist vielseitig, von Malerei über Collage bis Keramik.  Bei dieser Ausstellung zeigt Sie Bilder in Acryl und Kreide in großen und kleinen Formaten. Das Thema reicht vom Biergarten des Jagdhauses in Oberstdorf bis Biergärten unter Palmen.
Gabriele Durst
Seit über 30 Jahren genießt Gabriele Durst im malerischen Inntal die bayrische Lebensart.
Die ausgebildete Goldschmiedin trägt mit ihren außergewöhnlichen Schmuckstücken dazu bei, die Erscheinung des Trägers, der Trägerin, auch passend zum jeweiligen Dirndl, zu vervollkommnen.
Die erstaunlich leichten Schmuckstücke werden ermöglicht durch die Kombination von Glasperlen mit Edelmetallen, wobei auch Edelsteine und Zuchtperlen ihre Verwendung finden und alle in Handarbeit erstellt.

Thaddäus Müller
schloss 2015 seine Ausbildung an der Prager Fotoschule Österreich im Lehrgang für angewandte und künstlerische Fotografie mit Diplom ab. Er betreibt ein eigenes Studio in Stephanskirchen bei Rosenheim und ist seit Oktober 2023 Mitglied in der neuen Künstlerkolonie Brannenburg. Das fotografische Bild ist häufig nicht das fertige Ergebnis, Fotografien sind vielmehr ein Ausgangspunkt zur Weiterentwicklung. Er zeigt Bilder vom und über den Biergarten mit Details, Klischees und künstlicher Intelligenz und stellt die Frage, welche Impressionen 130 Jahre später entstehen.

www.illos.eu

Dr. Dr. Georg Werner
Nicht die malerische Imitation der Wirklichkeit ist das Ziel von Georg Werner, sondern vielmehr die Wiedergabe von Stimmungen und Empfindungen. Fließende und zerfließende Farben unterstützen dabei die notwendige Abstraktion der Realität, ohne in das Kitschige und Liebliche der Aquarellmalerei abzudriften.

Peter R. Hofmann:
Hofmann lebt in Brannenburg. In Fachkreisen ist er für seine Höhlenfotografien sehr bekannt und hat internationale Preise gewonnen. Nach einer fotografischen Ausbildung an der Prager Fotoschule in Linz widmet er sich neben den klassischen Themen bevorzugt der künstlerischen Fotografie und versucht, Themen in „einer anderen Sicht“ umzusetzen.

www.KarstKunst.de